Piedra que cede de Gabriel Orozco vs Paradojas de la práxis de Francis Alÿs

Cada que caminamos y recorremos una distancia, algo se queda del lugar en nosotros pero tambien algo queda en el lugar impregnado con nuestra presencia.
Gabriel Orozco y Francis Alÿs, de distintas maneras representan esto en sus obras, la piedra que cede y Paradojas de la praxis respectivamente.

gabriel orozco es uno de los artistas mexicanos mas improtantes en cuanto a arte contemporaneo, el numero de obras realizadas por el es muy extenso, y esta obra es un ejemplo de su trabajo artistico y consta de una pelota hecha de plastilina cuyo peso es similar al peso de su cuerpo, esto con la intencion de realizar una metafora del artista como la pelota que transita por su entorno y como este va realizando cambios, y la obra de Francis Alÿs, va recorriendo con un hielo todo el centro hasta que se derrite por completo y se funde con su entorno, es la metafora de como el artista impregna el entorno con sus ideas y sus obras.

Suite Venetianne de Sophie Calle vs Following Piece de Vito Acconci vs Rape de yoko Ono

"Regresé a Francia después de pasar siete años en el extranjero. No conocía a nadie. Me sentía perdida en mi propia ciudad. Así que decidí seguir a desconocidos y que fueran ellos quienes decidieran a donde ir. Siempre he estado organizando ritos en mi vida; la mayoría nunca los he usado para mi trabajo. Hay gente a la que he seguido un año entero, pero no he publicado ni he usado ese material. Un día seguí a un hombre hasta Venecia..."

La vida de Calle palpita con sus trabajos. Su particular forma de ver el mundo es un regalo para la curiosidad, generalmente un tanto anquilosada, y una batalla perdida para nuestro atrevimiento. Pienso que aburrida o asustada de cómo se plantea la sociedad el concepto de cotidianeidad, Sophie Calle intenta escapar y a veces lo consigue. Es como un pico en un encefalograma plano.

en su trabajo refleja su caracter obsesivo, casi manático, una parte de su personalidad, son rasgos que todos en menor o mayor medida los tenemos y muchos artistas toman este concepto de la invasión de la privacidad, mezclada con los arriba mencionados para poder entender la mentalidad humana que por un lado intenta mantenerse ajeno a las personas que intenen pasar esa linea delgada que va de la relacion personal a la invasion, pero a la vez es atraido por invadir a otros, no es coincidencia que reality shows sean tan populares.

artistas como Vito Acconci y Yoko Ono retoman tambien este concepto para explicar desde distintas maneras el tema de la invasión.

This Way Brown de Stanley Brown vs I went de On Kawara

La habitual obsesion de Brown es la geografia, distancia y direccion, escala, medida y dimension. Entre 1960 y 1964 produjo sus series "This Way Brouwn", donde pedía a los transeuntes que dibujaran un mapa de un punto A a otro B, despues se apropiaba del dibujo poniendo un sello con el titulo de su obra. en este ejercicio podemos observar como cada persona se acerca a las cosas de forma distinta y siento que tiene mucho que ver con la manera tambien en que cada persona se acerca al arte, si tomaramos este ejemplo de Brouwn y lo intetaramos comparar a una filosofía del arte, seria a mi parecer, la estética relacional de Bourriaud ya que da mucha importancia a las relaciones que se establecen entre y con los sujetos a quienes se dirige la dinámica artística que a objeto artístico. del mismo modo es la forma en que los peatones tienen para relacionarse con su entorno.

por otro lado el trabajo de On Kawara se encuentra asociada mas al a nocion de tiempo que de espacio, cosa aun mas compleja por ejemplo, con su obra "I went" se sirven de esta convención y la ligan con lo geográfico, con lo cual se toma conciencia de su relatividad: una fecha dada es significativa para cada cual en tanto que le señala un acontecimiento preciso de su vida personal, de su entorno cercano o de su contexto en un sentido más amplio, territorio, ciudad, país. pero si esto lo ligamos a un recorrido dado, junto con un diario de su vida personal, se vuelve una obra dotada de relatividad e ingenio.

Afiches Savages de Daniel Buren vs Condensation Cube y MoMa Poll de Hans Haacke

Daniel Buren en su obra Afiches Savages, de una manera muy simple nos demuestra varios puntos: primero, es una critica a la "sociedad del espectáculo" que se deja atrapar por cada espectacular, anuncio, que pasa frente a sus ojos, esto es enfatizado con lineas de colores, en las calles, para que la gente que no asiste alos museos la vea, y aqui esta el siguiente punto, donde la calle, la sociedad, la pubilicidad y el arte se funden, sale del museo para instalarse en la via pública y generar otro tipo de relación del espectador con la obra, en el momento que esta sale, el publico se siente mas libre para apreciarla y dotarla del significado que quiera, mientras que se encuentra en el museo, está limitada por diversas barreras.

otro artista que tambien hace critica al la institucion del museo es Hans Haacke, pero a diferencia de Buren, lo hace de una manera mas agresiva y dentro del mismo, se infiltra al sistema para atacarlo desde dentro.
he artist Hans Haacke posited this SYSTEM as art: a query, a response algorithm, and its visual feedback.

Would the fact that Governor Rockefeller has not denounced President Nixon's Indochina policy be a reason for you not to vote for him in November ?

todos los votos fueron depositados en una urna de plexi glass, donde la mayoría de los visitantes respondió que si, todo esto causo un gran revuelo ya que el mismo Rockefeller era en ese momento miembro del MOMA y planeaba hacer campaña en ese momento para Presidente.

Como se puede ver, no solamente era cuestión de una crítica al museo, sino que va mas allá se su contexto, se involucra activamente con la sociedad sin miedo a represiones (que le sucedieron mas de una vez).

A mi parecer, el arte debe de ser asi, sutil pero duro, sin ser tibios, para que el espectador realmente pueda pensar lo que sucede a su alredor.

Maintenance Art de Mierle Laderman Ukeles vs Be Clean y Street Cleaning de Hi Red Center

Para la mayoria de la gente, la acción de limpiar, trae connotaciones positivas, pero esta misma acción, tanta para Mierle Laderman como para el grupo Hi Red Center, trae muchos otros significados que les ayudan a crear una critica sobre diferentes puntos de la sociedad.

Mierle Laderman, mediante la limpieza del museo plantea una critica a la institución, una paradoja muy interesante ya que el museo o galeria siempre se nos presenta de forma blanca, pulcra, casi como un lugar sagrado al que vamos solamente a observar arte y contemplar y de alguna forma "deificar" a los artistas que las produjeron, pero Mierle Laderman ve muy diferente todo esto, ella dentro de esta limpiza absoluta, se pone a limpiar minuciosamente, todo el museo, de todos esos "mitos" que le genran ponder ala institucion y que van creando cada vez mas fuerte la hegemonía de unos cuantos artistas y de la ceguera del espectador ante todo esto.

por otro lado, Hi Red Center, hace una crítica a la sociedad, saliendo a las calles y limpiando milimetro por milimetro las calles, justo antes de la olimpiada, creando una paranoia colectiva en la gente, justamente el punto que critica, ese movimiento de masas sacudidas por el miedo a lo desconocido.

Truisms de Jenny Holzer vs Hiroshima y Tijuana de Krzystof Wodiczko

Jenny Holzer trabaja con frases, usando como soportes, edificios, rios, etc. centrando su atención en la apariencia del texto, tamaño, lugar espacial y temporal, atrayendo la atención del espectador al mismo texto, una vez hecho esto, frases como "protect me from what i want" ó "I own you" nos hacen reflexionar sobre el impacto que tiene la publicidad en nuestra vida diaria, es una critica social planteada con la misma formula que critica.


Por otro lado Krzystof, utiliza tambien edificios como soporte, pero les otorga un sentido diferente, se vuelven plataformas para que la gente pueda reflexionar y sentirse de algun modo cercana a lo que le rodea, el monumento deja de verse como algo frio e impersonal para volverse de la gente y para la gente, un ejemplo de esto es la proyeccion en Tijuana donde proyecta en un monumento testimonios sobre la violencia en ese lugar dados por mujeres, el monumento que es esférico se vuelve la cara de la persona que narra su historia.


Otro ejemplo es de de Hiroshima, donde proyecta en el unico edificio que sobrevivió a los ataques, las manos de personas que, al igual que el edificio sobreviven a esta tragedia, y como audio tenemos las narraciones de estas personas, cabe aclarar que no se vuelve una cosa de nota roja, al contrario, los contrastes que el artista le dá y como esta llevado, se vuelve una obra de arte muy sutil y poética, con un gran acercamiento a las personas que rodean este lugar.
siento que Krzystof sabe exactamente que es lo que quiere y sabe perfectamente bien como llegar al publico. La persona que crea que el arte no es para todos, debería de ver las obras de este artista.

The Atlas Group

¿Qué se puede esperar después de una guerra? ¿Cómo se espera que las personas que estuvieron involucradas en ella puedan seguir con sus vidas tapando con un dedo la herida que no para de sangrar?
Después de cada guerra o movimiento bélico, el mundo queda pasmado ante los horrores que la crueldad humana, puede alcanzar. Diversas reacciones surgen ante esto, en el caso de the altas group es reflejar de una maner amuy sutil todos los problemas que trae consigo las guerras, aqui el tema que se toca es Líbano, junto con documentales, videos, ensayos, etc. intenta sensibilizarnos ante una situación que se vuelve el dia a dia de un pais, edificios destruidos, o un relato, es lo que nos ofrece, sin necesidad de imágenes violentas, con puras "evidencias" que ha dejado la guerra es lo que nos mueve a reflexionar y si es posible a actuar.

visita a la unidad habitacional IMSS Santa Fé

La Ciudad Radiante de LeCorbusier fue la base de la mayoría de los proyectos de Pani; un espacio funcional aislado por completo del exterior, que innova con los conceptos de súpermanzana y ciudad peatonal, una microciudad donde todas las casas y edificios son igual, con lugares públicos para pasear, donde todos los vecinos comparten estas extenciones de jardines, centro comercial, etc.. El parecido de esta definición con lo que fue en un inicio la unidad habtiacional IMSS Santa Fé es evidente.

Idealmente la definicion arriba mencionada era lo que se pensaba para esta unidad habitacional, pero el hombre siempre quiere hacerse propias las cosas que lo rodean y que mejor ejemplo en este lugar, donde en los edificios comienzan a hacer modificaciones, escaleras puestas en lugares donde no tenian que ir para llegar al piso de arriba, terrazas improvisadas, rejas entre departamento y departamento, todo para sentir que su hogar es diferente de los que estan junto a él, cada uno lo dota con personalidad propia y una unidad que estaba pensada para ser todo igual, se vuelve una amalgama de personalidad y guerra de poderes; en las casas por ejemplo, el concepto original, de un piso, se vuelve en toda una manzana con estilos coloniales, art decó y demas mezclas que al dueño le apetece, que se puede quedar en un solo piso o muchas veces se vuelve de tres o hasta cuatro.

es interesante notar como el ser humano intenta por todos los medios hacer propio su lugar, tomar tierra qu eno le pertenece para hacre mas grande su vivienda y decorarla con lo que se pueda para hacer reconocible su lugar.

Fenomenología del objeto encontrado

el objeto enconntrado, en un sentido artístico, indica el uso de un objeto que no fue diseñado para un propósito artistico y que existe para otro proposito. estos objetos son descubiertos por el artista, para ser usado de una manera distinta.

en el caso de esta ruta, los objetos encontrados, en el centro de la ciudad de méxico nos sirvieron para poder relatar una microhistoria, ya que normalmente, en esta parte principalmente, la macrohistoria se come todas esas pequeñas que forman lo que actualmente es mexico.

asi es como por medio de botellas de alcohol vacias, paletas de helado, latas de pintura, etc. pudimos descubrir la froma de vivir de los habitantes, desde juegos de los niños hasta los vicios de visitantes que duermen junto a la fuente y que justamente ahi se bañan, millones de historias que se pueden contar, con la ayuda de estos objetos que se encuentran tirados dia a dia y que no nos percatamos de que su existencia, solamente en cuestion de poner atencion a lo que nos rodea para poder descubrir grandes relatos y formas de vida.

ciudad espectacular

es increible como no se puede dar un paso sin ser bombardeados por una cantidad de mensajes que intentan alienarnos, volvernos seres que no responden a ningun otro impulso mas que al de consumir. salimos de casa, lo primero que vemos son coches, marcas por todos lados, prendemos el radio, media hora de anuncios, dentro de los mismos programas, aununcian productos muy "casualmente", dentro del coche, camion, metrobus, taxi, etc. en nuestros recorridos diarios vemos espectaculares, gente con cartelones en los altos anunciando diferentes productos, la gente que pasa y que esta a nuestro lado y muchas veces nostros mismos venimos patocinando diferentes marcas y lo peor de todo es que por traer el logo del tamaño de nuestro cuerpo nos cobran carísimo en lugar de pagarnos por la publicidad que le hacemos.

todas nuestras actividades están ligadas al espectáculo, es increible como, tal como menciona guy debord, hemos pasado del "ser", al "tener" y luego del "tener" al "parecer", es decir, ya no nos importa la marca sino tenerla a como de lugar, sea original o sea copia, el chiste es tener ese producto que me identifica con toda la sociedad que esta con los ojos vendados, sacralizamos lo absurdo y para nosotros es lo mas normal del mundo, nos gusta vivir asi, tal vez es mas cómodo dejarnos envolver por este dulce sueño, donde todo es perfecto, que abrir los ojos, despertar de ese sueño profundo y comenzar a vivir realmente nuestra vida, sin una venda que no solo nos tapa los ojos, sino que cubre todo nuestro cuerpo y nuestro entorno

Los dueños de la calle

Las calles en méxico no son púbilcas, tienen dueño y cierto precio, y ese costo lo hemos estado asumiendo los ciudadanos por años, todos los días a las ocho de la mañana intentando buscar algun lugar para dejar el coche, se ven dispuestas a cada cierta distancia botellitas paradas, cubetas, pierdas y demas objetos para apartar los lugares de su calle, al momento de intentar estacionarse de la nada se puede observar una franelita y un sonido que representa las calles de mexico "viene-viene"
algunos piden que el conductor deje una cuota ya establecida para que le "cuiden el coche", otros simplemente reciben lo que uno guste cooperar.

su empleo consiste en cuidar el coche y encontrarnos lugar que en primera ellos nos quitan y en segunda uno les tiene que pagar no por su gran labor, mas bien por miedo a que algo le pase a nuestro coche o a nosotros mismos.

a mi forma de ver es la mejor manera de apropiacion de un espacio y lo hacen con tal seguridad que nadie se atreve a cuestionarlos, parece que las cubetas que ponen para apartar el lugar tienen bombas escondidas y si alguien ajeno a su dueño se atreve a levantarlo ese dispositivo puede explotar, no hay mucha gente tan valiente que lo haga, o que los rete.

estas personas se han convertido en un simbolo de nuestras calles, estos misteriosos individuos en algún punto aun no identificado se apropiaron de lo que sólo un iluso calificaría hoy en día como espacio público, las banquetas de la ciudad.

LA CIUDAD INFORMAL

“…La dualidad formal / informal da lugar a una ciudad mutante,
donde los límites están cada vez más diluidos…”

En las metrópolis latinoamericanas, las llamadas ciudades informales,
constituidas por asentamientos informales que se
desarrollan en la periferia de la planificación urbanística, es decir, una ciudad construida por sus propios habitantes, donde la unica regla es tener un techo donde vivir, sin guia ni planificación alguna, conforma una gran parte del suelo urbano. Junto a la ciudad formal, origina un territorio complejo, donde la formalidad y la informalidad se superponen en una composición urbana difícil de interpretar y en la que la intervención y las maneras de "desenmarañar" estas ciudades es muy compleja.

El problema de la urbanización descontrolada y precarias de nuestras ciudades es en la actualidad y lo será por mucho tiempo más, en gran medida el resultado de condiciones estructurales de subdesarrollo y pobreza; pero igualmente que en nuestra formación social, estas condiciones estructurales se ven agravadas por el tipo particular de relaciones económicas sociales y políticas, que se manifiestan de una pesima redistribución del capital.

Como en el caso de Caracas, una ciudad donde la mayor parte está conformada por una ciudad informal, viviendas unas sobre otras, la unica solución posible es intentar hacer menos el riesgo para los que habitan estos lugares, reestrucutrar el caos, o dicho de otra forma crear un caos ordenado.

LA SOCIEDAD DEL ESPECTACULO

Inmerso en el inconsciente colectivo, el espectáculo se apropia de manera casi imperceptible de la realidad, para convertirla en ilusión. Convence al hombre de su autonomía dentro de un mundo ficticio, en el cual el control se ejerce a través de los medios de comunicación que manipulan deseos y necesidades.

El ser humano se aísla de la realidad y se vuelve, al igual que muchos otros, sólo un ente manipulado, formando parte de una muchedumbre solitaria, separada completamente.

El espectador, drogado por las imágenes espectaculares, debe ser despertado por medio de situaciones que traigan un reordenamiento revolucionario de la vida, política y arte. Se deben crear momentos de autoconciencia de la existencia; para que de esta forma el hombre sea realmente libre.

La humanidad no se puede librar por completo de este mundo de espectáculo, pero sí puede encontrar una salida, aún si se trata de un momento fugaz y efímero, imagina y se libera; en el arte y por el arte.

The right to the city

El carácter de los hombres se imprime en la ciudad y el carácter de ésta va definiendo el de ellos, el hombre va cambiando conforme cambia su ciudad, estos cambios se producen en grupo, ya que todos formamos nuestra ciudad, este derecho de transformarnos conforme transformamos nuestra ciudad es algo que nos es muchas veces negado.

Solo unos cuantos tienen el poder de cambiar la ciudad mientras todos los demás debemos quedarnos callados sin reprochar y si logramos hacerlo nadie hace caso, siento que el problema está en que no sentimos la ciudad como nuestra, la dejamos en manos de unos cuantos que hacen lo que se les ocurre con ella y no nos involucramos en lo que pasa a nuestro alrededor, es mas, no estamos al tanto de los cambios que se imponen, ni de las insuficiencias que sufren las colonias cercanas a la nuestra, no es posible que en gran parte de la ciudad falte agua, luz, etc. Necesidades primarias que la gente debe de tener y simplemente no hacemos caso, le echamos la culpa a alguien más y nos damos la vuela. Debemos hacer conciencia de que la ciudad es nuestra, reclamarla y claro está hacer cambios que a todos nos sirvan y nos ayuden a vivir mejor.

Aprendiendo a ser una ciudad

El concepto de caos a menudo puede crear en nosotros una idea negativa, una visión de desorden donde las cosas no funcionan bien, un mundo en donde lo establecido y lo "correcto" es precisamente el orden. Si consideramos que el paradigma bajo el cual hemos vivido es el del orden, entonces es realmente caótico pensar que el orden es un desorden armonioso.

Sobre este concepto se fundan las ciudades, el orden surge del caos, del laberinto mitológico donde lo irracional vence la batalla de lo racional, del logos Platónico, a diferencia de lo que pensamos, las ciudades no son símbolo de nuestro avance ni de nuestra capacidad de razonar ya que el surgimiento de estas viene de la parte más primitiva del ser humano, el caos que lentamente va dando cabida al orden para que sobre él sienten las bases de la ciudad, razón por la cual, actualmente no sabemos cómo controlar nuestra ciudad que va saliendo de nuestro orden impuesto y creemos que se sale de control, cuando simplemente está regresando a su estado primigenio.

Caos y ciudad en la actualidad son sinónimos, parece que el concepto de Platón de ciudad ha quedado atrás y ahora nos entregamos de nuevo a un laberinto en el que no encontramos fin, la bestia crece cada vez mas y devora todo lo que encuentra a su paso.

The Flaneur and the Badaud

El hombre ha perdido su autonomía, cada vez nos encontramos más inmersos en un mundo que nos va llevando, no somos realmente autores de nuestra vida ni de nuestras decisiones, nos dejamos llevar como una pluma por el viento, sin preguntar, sin observar, sin comprender y sin sorprendernos por nada de lo que nos rodea, culpa de esto es el mundo del espectáculo, el cual convence al hombre de su autonomía dentro de un mundo ficticio, en el cual el control se ejerce a través de los medios de comunicación que manipulan deseos y necesidades.

El espectáculo teje una invisible pero fuerte telaraña de ilusiones para esta nueva forma de esclavitud. El hombre, sin resistencia alguna, cae en ella y queda atrapado como en un profundo sueño, un mal sueño del cual no desea despertar.
Lentamente se va apoderando de un supuesto tiempo libre, lo que provoca una identificación pasiva con el espectáculo, suplantando toda actividad genuina y libre del hombre, como recorrer las ciudad libremente y poder tener una actitud critica hacia ella, simplemente nos dejamos envolver por ese mundo alterno. El ser humano se va empobreciendo por su falta de autenticidad hasta que su percepción del mundo y de él mismo se ve distorsionada, su capacidad de crítica y conocimiento desaparecen, se aísla de la realidad y se vuelve, al igual que muchos otros, sólo un ente manipulado, formando parte, como dice Guy Debord, de una muchedumbre solitaria, separada completamente.

Walkscapes

“La naturaleza de ser sedentario y nómada ha cambiado […] Las personas sedentarias se sienten como en casa allá adonde van. Con sus teléfonos móviles y sus ordenadores portátiles, están tan cómodas en un ascensor o en un avión como en un tren de alta velocidad. Esta es la persona sedentaria. La nómada, por otro lado, no se siente como en casa nunca, en ninguna parte”

Paul Virilio

Diferentes posturas se han tomado a lo largo del tiempo sobre el hombre nómada y el sedentario, muchas posturas toman al nomadismo como un modelo de vida, otros prefieren quedarse al margen y seguir con su vida sedentaria, ya que les proporciona mayor seguridad; sea cual sea la postura, estos “opuestos” han estado en una lucha constante por ser el mejor modelo de vida, actualmente se ha tomado una inclinación muy pronunciada hacia el nomadismo, tal vez porque estamos cansados de estar siempre en el mismo lugar, ya sea por trabajo, inseguridad o falta de dinero, siempre anhelamos lo que no tenemos, en tiempos pasados se buscaba ser sedentario, parar de vagar y encontrar un lugar al que se le pueda llamar propio, ¿Pero qué es el nomadismo realmente?

A mi parecer se puede tomar como una forma de vida, vagando de un lado a otro, jamás pertenecer a un lugar determinado, cosa casi imposible para el mundo en el que vivimos ahora ó tomar el nomadismo como una actitud de vida, como decía Deleuze, que el nómada, para ser lo que es, ni siquiera tenía por qué salir de casa. Uno puede formar su clan en sus lecturas, o en su identidad. La clave está en siempre encontrarse en tránsito hacia otro lugar, sea éste interior o exterior; en la diversificación rizomática de lo que uno “es”.

Espacio liso (nomadismo) y estriado (sedentarismo) conviven siempre, no son opuestos, se funden uno con el otro, siempre en flujo constante y esto no depende de donde nos encontremos, sino qué es lo que pensamos, las barreras que rompemos y los nuevos horizontes que alcanzamos.